相比起来，唐青似乎更关注台下人的看法，他又提议让三零六的成员们都说一说自己的想法。<br/><br/> 刘思蔓被推到了第一位，她站起来向主席台汇报：“我们这个团体是两年前开始组建的，虽然说是大家一起玩，但是从一开始大家就都很努力。就是因为我们都有期望，所以这两年来三零六也遇到了不少困难，不过我们都克服了。<br/><br/> 那天上午，杨景行在台上说对音乐的热爱滋润了我们的生活，我觉得说得非常好。三零六的每个人都是好朋友，杨景行也和我们是好朋友，我们的友谊就是在对音乐的共同追求中成长起来的，我觉得这点最重要。”<br/><br/> 大家似乎觉得刘思蔓说得很好，都拍手鼓励一下，包括杨景行。<br/><br/> 唐青问：“杨景行的作品，你们怎么练习的？”<br/><br/> 刘思蔓说：“我们一共练习了两个月，每个星期有至少四次的集中练习，包括周末，每次至少三四个小时。但是我知道，我们每个人私底下用的时间更多。比如我们的笛子柴丽甜，她每天晚上至少要练习一个小时。还有扬琴，古筝，琵琶……都是！”<br/><br/> 唐青点头，似乎很感慨：“你们用了这么多时间，是不是因为你们相信这是一件能取得成功的作品？”<br/><br/> 刘思蔓微一犹豫：“更多的是因为我们喜欢。”<br/><br/> 唐青表示满意，然后点名：“演奏笛子的女学生。”<br/><br/> 柴丽甜站起来，似乎有点拘谨，她等了一会没听到问题才主动开口：“我喜欢三零六，因为是这里让我有了自信，因为她们每个人都是这样，所以……我喜欢三零六。”<br/><br/> 这么简短？大家挺意外，但是也鼓励一下。<br/><br/> 唐青说：“你是个自信的人，尤其演奏的时候。”<br/><br/> 柴丽甜不好意思：“谢谢。”<br/><br/> 唐青说：“虽然几天前就听桑鹏老朋友讲了，但是我今天还是很震惊，没想到，这里的每个学生都有那么成熟的演奏技巧！刚拿到乐谱的时候，我拜托了邹春玉先生，让他找来他最优秀的团员。现在，我为自己的轻率向这些女学生道歉，我很汗颜。作品的成功，怎么可能离得开演奏者的汗水辛劳！”<br/><br/> 大家鼓掌。<br/><br/> 唐青补充：“当然，学生的成功也离不开老师的培养，时隔多年来到浦音，我要再次向这里的老师教授们致敬！”<br/><br/> 又鼓掌。<br/><br/> 弹古筝的又被点名了，高翩翩站起来，像是有所准备：“首先我要谢谢我的老师赵琴教授，从附小到大学，是她让古筝成了我生命的一部分。我还要谢谢三零六的其他人，你们给了我太多的帮助。谢谢杨景行和齐清诺，是你让我对音乐有了更新的认识，还有新的希望。也谢谢贺教授和龚教授。”<br/><br/> 丁桑鹏抓住要点：“说说你的新认识和新希望。”<br/><br/> 高翩翩的神色立刻有些尴尬，她看了看朋友们后，语速慢了不少谨慎地说：“我以前觉得，我们的世界好狭窄。我从小就为古筝付出了那么多，不断地提高……可是不管怎么样，我们永远不会像奥运金牌选手那样万众瞩目……我不是想出名，只是不甘心，为什么只能把自己心爱的音乐献给那么少的人。为什么根本不会唱歌的明星的歌被到处传唱，可是我们……我不是觉得不公平，就是，很痛心！”<br/><br/> 感觉终于来了个真情流露的，高翩翩确实很惋惜很痛心的样子。但是她也未免太妄自菲薄了，民乐虽说不景气，但是那些出名的演奏家还是很有市场和地位的。泱泱中华这么多人，拿出百分之一来喜欢民乐，也敌得上好多国家了。<br/><br/> 校长急着为学生的艺术素养和思想状态正名，说：“高翩翩同学的意思，就是丁老所说的，民乐的群众基础现在还比较薄弱。但是我相信，只要有更多像你们和杨景行这样的人，民乐一定会回到人民的生活里。好了，说说你的新看法。”<br/><br/> 被提醒了的高翩翩继续：“是杨景行和齐清诺让我明白了是金子就一定会发光。我们与其埋怨犹豫，不如想一想该怎么样努力做好自己的事。而且，音乐是博大的，我们既可以坚持自己的信念，也取得听众的认可。我们不能彷徨，还有很多事值得我们去做！”<br/><br/> 丁桑鹏带领大家为高翩翩鼓掌后说：“彷徨并不可怕，那说明你在寻找方向，只是暂时的迷失。可怕的是连彷徨也没有，得过且过虚度光阴，或者是满足现状。高翩翩同学，你的意思我明白，你想把音乐献给更多的人，相信你们都一样。<br/><br/> 我一直认为，艺术工作者要为群众服务。为群众服务，值得做的事情肯定很多。民乐的现状，原因是多方面的，时代的进步，西方文化的冲击，但是有人因此就认为是群众抛弃了艺术家，甚至认为群众不懂欣赏……值得反思。”<br/><br/> 文联副主席接着说：“丁老的话，我稍微补充一下。认为群众不懂欣赏高雅艺术的这种思想，很不应该，但是现在却比较多的出现。我认为，作为一个艺术家，群众不懂欣赏你的作品，责任不在群众。当然，作为一个负责任的艺术家，更应该对听众的审美意识发展负责，不能刻意迎合。其实这两点之间并不矛盾，眼前就是例证。”<br/><br/> 丁桑鹏又回忆起自己带着交响乐团下基层走农村的经历，那时候的农民兄弟对管弦乐也是很欢迎的嘛。<br/><br/> 艺术家们讨论一阵后，又轮到三零六了，唐青点名三弦演奏者。<br/><br/> 浦音的三弦专业，每个年级只有一名学生，何沛媛能考进来，靠的不是容貌和背景。但是可能因为不能专心苦学，何沛媛的三弦水准并不是特别特别高，保不准浦音附中的优秀学生也能和她一拼。音乐理论方面，何沛媛也没有刘思蔓或者柴丽甜那么丰富深刻。<br/><br/> 但是这些天的演奏，何沛媛却很好很抢眼，靠的也不是美貌或者压轴的位置，而是对音乐的表现。《就是我们》中的三弦协奏部分，对传统演奏技法和特性的突破算是最大的，可何沛媛在当初练习的时候就是最快顺手的。<br/><br/> 这些天一直没有去打工的何沛媛在好多人的关注中从座位上站起来，浅浅微笑却神采奕奕，她说：“我相信进入浦音的每个学生都充满了梦想，梦想成功。我前天和齐清诺聊天，讨论我们是不是成功了。她说还没有，我也认为没有。我们只是在学习和奋斗的道路上向前走了不小的一步，但是距离成功还很远。可是我很高兴，因为经历了这一步，我更充实了，我的梦想更具体而且更有信心了。谢谢所有帮助我们的人。”<br/><br/> 大家都跟演说一样，何沛媛也得到掌声。可唐青似乎不想听三零六互诉衷肠了，问：“能不能说一下你参与这件作品演奏的感受？你们肯定也有自己对民乐的想法和理解。”<br/><br/> 何沛媛点点头，说：“我经常在校外打工，一般都带电三弦，因为商家认为三弦不能吸引顾客，但是电三弦对很多人来说很新鲜。<br/><br/> 有一次为一个数码柜台演出，因为设备出了问题，不能用电三弦了，只好拿我今天用的这把硬中弦上台，和一个键盘老师搭档，也是我们学校毕业的。本来我们很担心，而且仓促准备效果确实不怎么样，但是观众的反应却特别好，商家也很满意。<br/><br/> 还有一点，好多人听说我是在浦音读弦子专业之后都不相信，刘思蔓她们也遇到过这种情形，好多人以为学二胡的女生就应该是跟怀旧很古典的感觉。其实我们和所有年轻女孩一样，也爱时尚爱美丽。所以我就想，是不是我们的眼光太局限了，距离观众的距离太远了。<br/><br/> 其实齐清诺很早就认识到了这一点，所以她一直在自己的方向上朝听众靠拢。经历了这个五一音乐节，我更加相信她的目标会实现，就是我们会成功，而且会对得起我们的老师教我们的东西。”<br/><br/> 三零六每个都自信满满斗志昂扬啊，又是一阵掌声。<br/><br/> 唐青提醒大家注意一点，三零六所靠拢的不仅仅是年轻听众，而且还有这些老一辈艺术家，所以不要认为老少两代的艺术审美观就是水火不容的。<br/><br/> 丁桑鹏帮唐青点名：“爵士吉他的演奏者呢？”严格意义上，浦音没有电吉他专业，只有爵士吉他。<br/><br/> 蔡菲旋当然知道是说自己，连忙站起来。<br/><br/> 丁桑鹏说：“二十年前，浦音还没有爵士吉他这个专业。我相信你在你的团队里有举足轻重的地位，所以想听听你的看法。”<br/><br/> 何沛媛说：“其实她们刚开始找我的时候，我也很担心。我怕我和她们一起出现在舞台上会挨骂，或者就是她们挨骂，毕竟我们是浦音的学生。我也担心彼此对音乐的理解会完全不同难以合作，因为我自己之前对民乐的了解很少。但是齐清诺骗我，说她和我一样，不过我一直庆幸受骗了。”<br/><br/> 严肃了这么久，大家难得笑笑。<br/><br/> 蔡菲旋自己也得偿所愿地笑：“不过我确实很担心自己能不能融入这个团体。还好，从一开始，齐清诺在编曲的时候就特别照顾我，让我觉得自己是有用的。”<br/><br/> 唐青纠正：“你作用非常大，你们是缺一不可。”<br/><br/> 台湾作曲家肖正元说：“而且你起的是桥梁的左右，沟通了古今中外。”<br/><br/> 蔡菲旋不好意思了：“不好意思在各位专家面前提，但是从齐清诺编曲《魂斗罗》开始，我就觉得我们真的是在做音乐了，每个人都必不可少。不管主音还是合音，感觉都特别融洽，而且越来越深地感受到民乐的魅力。<br/><br/> 我从初中开始喜欢的就是摇滚，金属，朋克，大学之前基本上没接触过民乐。但是我现在越来越喜欢民乐了，昨天上午我们在大操场演出，我的好多朋友来看，他们也非常喜欢，真的觉得特别好。通过我自己的这种转变，我相信民乐的魅力依然存在，不管对什么年龄段的人来说。”<br/><br/> 大家又对蔡菲旋的观点表示赞赏，校长说：“再请下一位三零六成员之前，我想听听在座的民乐作曲专业的学生，你们对三零六和杨景行的这种尝试，有什么看法？”<br/><br/> 一个民乐作曲系的学生很主动地站了起来：“尊敬的各位前辈，老师，同学，大家好。我是大三民乐作曲专业的徐宏良。首先，我要恭喜杨景行，齐清诺和三零六的女生，为你们喝彩。<br/><br/> 不过在这里我也要提醒大家。齐清诺一直是作曲系最优秀的学生，杨景行也是。学校的人都知道，杨景行作品很多，他已经有红的几首流行歌曲，《豆蔻》，《霞光》不用提。《雨中骄阳》最开始也不是为民乐所作，还有个管弦的版本，学校交响乐团演奏过，我觉得不比三零六的差。还有钢琴小号合奏《风雨同路》，在学校演了很多次，受欢迎程度也不低。最近还有一首钢琴奏鸣曲，据说，至少在我们学校是空前绝后！<br/><br/> 我想问的是，《就是我们》的成功，到底是民乐的成功还是作曲者的成功？如果是民乐的成功，有我们能借鉴的地方吗？谢谢各位！”<br/><br/> 这位同学发言的时候挺激动的，除了思考状的杨景行，第一排的人基本上都回头看了。<br/><br/> 丁桑鹏表扬：“这个问题，问得很好。这位同学，我想问你，你认为《就是我们》是不是民乐？”<br/><br/> 徐宏良又站了起来，恭敬了很多：“这个，我不敢下定论。”<br/><br/> 丁桑鹏说：“民乐，就是民间音乐，民族音乐，民族器乐的统称。今天，我们更注重的是民族音乐和民族器乐。民族性的风格问题，校长已经说过了，我觉得是对的。而且大家都看得出来，《就是我们》这件作品，依然保留了不少五声调式和民族器乐的传统特点，当然，也有更多创新的尝试。民族器乐，今天舞台上还有键盘，吉他，爵士鼓。但是，如果我们把二胡换成小提琴，竹笛换成长笛，古筝换成竖琴，都换掉。大家想一想，我们听到的会是什么？”<br/><br/> 大家思考，有人轻轻摇头，徐宏良似乎也消了一点气。<br/><br/> 丁桑鹏继续说：“可以肯定的是，我们不会有这么多感动，大家也不会在此齐聚一堂。所以我认为，今天的成功，是作曲者的成功，更是民乐的成功！”<br/><br/> 老人虽然没那么激昂的语调，但是听者们却都好激烈地鼓掌。