有没有名人捧场，那境况绝对是两重天，这也是为什么品牌要找代言人的原因。
不过，对于宁远他们这出剧来说，即使没有程龙他们的捧场，首演也不会差到哪儿去。
好歹宁远的和都在香江热播过，也取得了不俗的收视，反而在内地大红大紫的，却没在香江播过。
当然，仅仅那两部剧，就让宁远在香江有了一定的观众基础。
虽说在香江，守在家里追剧的和到剧院看话剧的观众有差别，但至少宁远也不是籍籍无名。
倒是，这部香江导演杨凡拍的文艺片，跟话剧观众有高度重叠，还有通过影碟传过来的，让这些文艺观众也对宁远的脸有了辨识。
再加上获奖和留比莫夫执导当名头，以及江志强的运营，开始的几场就算不爆，但满场也没问题。
再之后，就靠口碑了。
不过话说回来，如果没有这些，江志强估计也不会起意操作，所以两者是互相的。
稍作休整和排演，以及适应剧场，第二天晚上，在香江大名鼎鼎的文化中心，正式拉开帷幕。
能把首演定在这里，更多还是看中这出剧的名头，毕竟多年的历史原因，让这里的人更偏西化，柏林戏剧节就是一个金字招牌。
但把观众吸引过来，还是需要江志强的运营。
这一天，从下午开始，文化中心外面就排起了长队，而且数十家媒体都来采访，盛况堪比某个颁奖典礼。
不过，从红毯到签名墙，再到花团锦簇的布置，还有场外的主持人，安排的摄影师和维稳的安保团队，跟颁奖典礼相比也不遑多让。
这样一来，这些到来的观众，心理上感到莫大的满足
在控制着数量和节奏的放行中，观众走过长长的红毯上，面对两边不断闪烁的快门灯光，走到尽头，又被礼仪小姐安排着在巨幅的宣传海报上签名，就像自己真的成了明星一样。
于是，这些观众在走红毯的过程中，学着电视上看到的样子，纷纷朝两边挥手致意，虽然最后这些照片大概率看不到，他们这一刻也被闪得晕晕乎乎。
爽吗？
真的挺爽。
文艺爱好者有两种，一种是真的喜欢，另一种是附庸风雅，后者就不用说了，就算是前者，也多半逃不过虚荣心。
事实上，前者才是鄙视链的忠实拥趸，看不起看电影的，更不用说在家看电视追剧或者看碟的，只认为自己这种才是真正的享受艺术，他们反而虚荣心更甚。
好在这时候还没移动互联网，否则绝对也举着手机到处拍，发推、发博或者发圈。
之前江悠悠还不喜欢她父亲搞得这种调调：
“我在内地看过一个小品，，那里的太后酒楼就是这么搞，从宫女到装饰，噱头十足，但最后如果真正消费的商品达不到被吊起来的期望，之前有多惊喜，过后就有多失望。”
虽然她看过排演，知道不会像‘宫廷玉液酒’那样金玉其外败絮其中，但她也拿不准观众的口味，更觉得，还不如一开始不给期望，观看后稍微上了水准就能让观众惊喜，大概就是‘先抑后扬’的意思。
不过，此时此刻，看到这些观众一路走来，那脸上掩饰不住的惊喜，虽然心里还有些担心，但也不得不承认，在包装上，她家老豆的确深谙观众心理。
一开始来的媒体，大部分都是邀约而来的，但后来可能得到消息，知道这边搞了个大的，越来越多的媒体赶来，着实吃了一惊。
如果不是知道今天是一场话剧演出，他们真要以为要召开什么典礼。
就算他们也看过报道，知道这出话剧拿过柏林戏剧节大奖，也是留比莫夫亲自二度执导，而且主演宁远跟程龙、张漫玉关系匪浅，但也没想到搞这么大的阵仗！
实在是太隆重了。
本来打着过来看看，大不了拍点素材就走的记者，这一刻也忍不住留了下来。
直到临近演出时间，看着一辆辆豪车过来，接连走下诸如程龙、张漫玉、周润花、梁超伟、林清霞、张国容、王祖娴等等大咖，以及谢停风、金诚武、吴雁祖、郑伊健等等新秀，顿时惊喜的难以置信！
我的天，这是搞什么？
香江的半壁江山都快过来了。趣读
就算天王巨星在红磡搞演唱会，也罕有这种场面！
不过一想到来的这些，绝大多数都是演员，而且这出话剧的确有金字招牌，他们或好奇或探究的来捧场，也不算太奇怪。
再到后来，看到连杨瘦成、林剑岳、林晓明、黄百明这些娱乐公司大佬也依次到场，之前震惊的娱记们，这一刻都呆了。
不过，呆滞两秒后，他们立刻跟打了鸡血似的，快门不断闪动的同时，推进焦距对准一个个熟悉的脸庞，去抓拍特写。
而那些摄像记者，也都一般无二的去捕捉影像。
当然，也有一些知情的记者，知道这次在香江的巡演，是由安乐集团承办的，也就不足为奇了。
毕竟，江志强手握华语片外销和进口渠道，从他父亲开始，家族就从事制片、发行，到现在几十年的时间，早就掌握了庞大的资源和渠道，跟这些影视公司大佬关系匪浅。
这样一来，江志强承办这件事，这些大佬应该还是卖他的面子，而不是这出话剧真的达到非看不可的地步。
不过，江志强素来低调，公司也没有上市，就连很多商记、娱记，也不太了解安乐影视的深浅，自然更无从了解江志强了。
虽然这次来了这么多大腕，但江志强也没有安排特别的环节，他更不会上台讲什么，至于那些大腕，也不会挑一个嘉宾讲几句，反而最简化环节。
除了开场，由舞蹈演员身着复古旗袍，在营造出的气氛中跳了一曲爵士外，再没有多余的花哨。
而这个环节，也是宁远和孟辉商量后，新的尝试。
因为他们发现，如果一开始就表演，对于很多场合来说，观众可能需要几分钟，才能慢慢进入剧情，但如果有这样一个开场，除了平静他们的心绪外，能很快的拉近距离，让他们融入这个年代，这个氛围。
除了这个改编外，这次适应香江演出，也加了一些粤语元素。
倒不是迎合，宁远觉得，入乡随俗是因地制宜的让效果达到最佳，而不是委曲求全。
当然，宁远也不算原创，这些元素都来自于他上一世，03年香江的演戏家族创作的音乐剧。
演戏家族当然不是什么家族，而是香江最有影响力的音乐剧团之一，从91年成立以来，就出过不少精品佳作，比如根据沈从文先生的改编的。
但他们03年创作的音乐剧，却能称得上是香江原创音乐剧中的代表作，自然也是演戏家族从创立以来，到宁远回来前最有分量的作品。
因为，这出同名音乐剧的主创，是由彭镇南、高世章、岑伟宗共同改编。
导演彭镇南是演戏家族艺术总监，执导了多部有影响力的音乐剧。而高世章兼任这出剧的作曲、编曲和音乐总监，他也是电影的配乐。
另一位作词人的岑伟宗，是少数同时涉足正统、流行、银幕和舞台界别的专业填词人。
这三人，随便挑出一位，都是香江音乐剧的扛鼎人物，何况三位集合，他们可以说见证了香江音乐剧发展史的代表性创作者。
自然而然，这出音乐剧一经公演就大获全胜，在当年就拿下香江舞台剧奖的“最佳整体演出”这一最高奖。
除此之外，还斩获了“最佳创作音乐”。尔后，由于观众的呼声和支持，在04与11年两度重演。
从这里面挑选，宁远当然不担心质量问题，就是有些愧对原创者，走了他们的路，让他们明年不好走。
不过，以他们的才气，此路不通，自然有更多的路，更何况他们也可以拿去用，毕竟宁远这是话剧，音乐剧的元素只是点缀，不会用太多。
除了香江，美国的百老汇同样也有的音乐剧，而且经久不衰。
通过这些就可以知道，在全世界戏剧方面，布莱希特的厉害之处，能让遍地开花，这本身就说明这出剧的立意有共通性，不立足于某一地某一种文化，而是一个对全世界人类的拷问。
好人能生存么？
布莱希特没有答案，他把问题留给全世界，而每个人看完后，都有自己的感悟。
当舞蹈结束之后，灯光暗下，全场陷入黑暗。
在短暂的嗡嗡声中，舞台上的灯光再次亮起一束，打在舞台侧边，烟雾缭绕中，三个古装神仙登场了。
台下的观众立刻聚精会神起来，包括那些嘉宾和受邀进入场内的媒体记者。