虽然电视上看节目通常都是一个多小时，但实际录制，三四个小时都是快的，有时候甚至能录大半天也不足为奇。
因为实际录制的时候会有演员上场、下场的过度，有上场前的准备工作，布景、调度等等，也有在台上采访之后，又下台换装、化妆的耽误，还有中间每隔一两个小时的休息，这些都需要时间。
当然，在正片里，这些肯定都要被减掉，就像看到周星采访的时候穿的是这身休闲装，但下台之后，他就换上了一身洁白的练功服。
等到周星再次上台的时候，时间已经过去了三四分钟。
一袭飘逸的白色练功服，衬得周星英武不凡，再加上平日里每天练功，整个人精气神都非常充沛，一出场，就让在场所有人眼前一亮，有种脱胎换骨、变了个人的感觉。
一个抱拳，周星用字正腔圆的花夏话朗声道：“周家形意拳第十六代传人周星，问各位好！”
之所以用汉语说这么一句，周星也没想过他们能听懂，也没有丝毫要翻译的意思，他就是为了将来在播出的时候，让能听懂的知道就好。
而观众则都有些面面相觑，纷纷交头接耳的问这是什么意思，唯有那么几个学过汉语的观众听得懂，不过在跟旁边人翻译的时候，对于形意拳，他们也只能音译，因为英语里面根本没有形意拳这个词。
自报家门之后，演播厅随即就响起充满华夏风格的旋律，渐进的梆子声有节奏的不断拔高，激昂的曲调没过多久，就响起周星的粤语唱腔。
“豪气面对万重浪，热血像那红日光……”
不错，这首改编自古曲的，正是，作为曾经李连杰黄飞鸿系列电影的主题曲，用在这里最适合不过。
这首歌不仅在周星穿越前，让每个华夏人随便写几首跟功夫相关的歌曲，这首绝对出现次数最高，而且在周星前世，欧美人也是通过这部电影，这首歌，认识了李连杰。
周星并没有选择成龙的版本，而是林子祥的粤语版本。
不仅仅因为无论普通话，还是粤语，对于观众来说都听不懂，所以选择哪个都一样。
另外，周星主要给他们听的就是曲子，所以他自然选择更有气势的林子祥的版本。
在周星前世，可能年轻一辈的并不清楚，上世纪八九十年代的时候，林子祥在歌坛的地位丝毫不逊色于那时正当红的任何一个歌坛巨星，包括天王中最擅长唱歌的两位，也在公开场合表示要向林子祥学习。
很多人提起林子祥就是两首歌：和，所以觉得他唱歌就是喊，但实际上，论对于歌曲细腻的处理表达，他才是炉火纯青。
林子祥能在最高音把歌曲唱得铿锵有力，也能宛若潺潺溪流一般，将一个个吐字送入人心，曾经林子祥和邓丽君有过一次合作，就让人见识到这种功力。
曾经有人评价，别人一首歌一次大招，而林子祥，整首歌都是大招。
在林子祥的巅峰时期，他是很少见的低中高音都擅长的歌手，虽然现在也是，但声带机能和气息随着年龄增大总有些退步，在华语乐坛，不敢说能找到胜过他的歌手，但绝对会非常稀少，他的气息音域都是顶级，能够轻松跨越f3的高音。
按说陈奕迅唱功不差，林子祥专辑邀请到陈奕迅演唱他的经典歌曲，陈奕迅唱到“变咗1004”一句，只好用假音来处理这个高音，而林子祥是可以完全不用假音都能唱。
如果周星没有这种逆天的口技变声技法，让他唱林子祥版本的，还真唱不出那种豪迈的气魄，那种音域拉高的澎湃！
观众的确听不懂，但主旋律可是在华夏流传千年的古曲，跨越时空的经典，自然有独特的魅力来感染人，让听者沉浸到那种气势中。
毕竟这首歌的改编者是黄霑，当年和金庸齐名的香江四大才子之一，在保留原曲的基调上，不仅没有破坏结构，还更加符合现代人的审美，再加上林子祥的演绎，可谓古风再现、更胜一筹！
这首歌是周星这两天抽时间，让罗伯特找的一家华人器乐坊配乐录制的，而在录制的过程中，无论老板还是乐师都喜爱非常，不仅不收钱，还感谢周星带来这么好的歌曲，并询问他们以后能不能演奏，周星自然应允，不过前提是非盈利性质的。
在背景音乐中，周天玄出场，他在前面做动作，周星和周阳在后面学，从简单到复杂，从寻常拆手到高难度，周星两人都有样学样。
随着时间推移，音乐节奏拉高，周星和周阳身后增加三个人，而后三个人后又增加五个人……人数越来越多，以周天玄为尖头，呈三角形向后延伸。
动作整齐划一，无论难易都一片身影翻飞，看得观众都应接不暇，叹为观止。
后面这些人，有很多都是周天玄当年的学生，以及有多年基础的高级班学员，都是在知道周天玄开武馆后，慕名而来的。
他们都基础扎实，再加上又是平时教授的东西，这几天其实主要是练队形，反倒没有练动作，因为那些早就融入他们骨子里。
毕竟这不是一群人打套路，而是有很多高难度的动作，却依然能保持统一，这就非常难得了，自然让观众掌声不断。
随着节奏递进，队形也在不断变化，但无论怎么变，他们的动作都没有乱，看起来依然是那么震撼，那么赏心悦目。
在后台监控室里，罗伯特看到到现在为止都依然这么整齐，心里也松了口气，因为排练的时候他看过几次，那时候队形并没有完善，让他还有些担心。
不过现在所有的担心，都在观众那瞪大的眼神和不断响起的掌声中消散一空。
但对于周星他们的表演来说，这才只是开始！
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第二更到，下一章依然在下午五点。