从李老先生的公司出来时，已经是晚上6点了。
看了看天色，5月份的傍晚，只有城市上空的黄昏在提醒着众人白天的结束。
此时，下班的行人们络绎不绝，车辆的喇叭也阵阵响起。
孟舒拿起手里的合同看了眼，轻轻一笑。
这是一份临时雇佣合同，是将李老先生请到公司做导演的证明。
而正式的生效日期，是从四天后开始算，一直到e3展结束为止。
这四天时间，是要拉人手的。
参演的演员们也都由李老先生负责，说是今晚会联系自己的学生，向他借一队人手过来。
所以这等于是解决了孟舒后续的工作，相当的安逸。
至于李老先生本人，孟舒也没想到会这么顺利，甚至没废什么口舌就谈妥了。
他原以为这次见面，多半是要讨价还价的。
结果只是李导本人没把握而已，但又想尝试恐怖类型的舞台剧，所以才想着见面详谈。
这就正合孟舒的意了。
李老先生不熟没关系，他可以在这点上搭把手。
毕竟一开始的打算，就是要找这种能力十足，又会听建议的专业人士。
李导的能力母庸置疑，在听取建议这方面上，如果是其他风格的舞台剧或许没人有提建议的资格。
但恐怖类型他是首次尝试，没有经验。
因此，孟舒的作用就体现了。那就是给他讲解，少走弯路。
两人的配合，对这个舞台剧来说，就相当于是双剑合璧那样，效果肯定不会太差，且一定是按照他的想法来走。
对此，孟舒满意点头。
收起了合同后，叫了个网约车，赶往了一家不错的酒店暂住。
隔天，便急忙回了深城，开始了他第二轮的计划。
为了给《死亡空间》造势，孟舒考虑了很多。
虚拟3d舞台剧，仅仅只是第一步而已。
这次参加展会，他是准备提供现场试玩的，他是有真货的。
根据怜主管先前发来的展会资料说明，每一届e3展，主办方都会将其打造成游戏乐园，并将其划分成多个区域。
而前来参展的行业媒体和玩家们，在这里基本上是不愁吃喝，不缺玩乐的。
甚至还能看到很多公司在自己的区域内搞起了自家游戏角色的cos，来吸引参展的人。
活脱脱游戏版迪士尼乐园。
也因此，宽敞的地理优势让主办方准备了10间可容纳上千人的独立会场，专门用于给一些公司举行游戏发布会用的。
不过怜主管明确说过，这10间会场每一年的使用率都不过5间。
原因是太贵了，开一场发布会需要支付给主办方十来个w，还规定了发布会不能超过2小时。
因此，除非是大公司，或者全球知名的大ip外。中小公司们都不会在e3展上租独立会场开发布会。
顶多在外面人多势众的场地上租个区域放几台电脑亮相新游就ok了。
所以，主办方不让在会场舞台上搞布景和装修也是情有可原。
不过...既然这些舞台不能动，那外面的大场地总可以吧？
因此，孟舒的第二个计划，就是在属于自己的那块展示区域里搭建一个鬼屋。
风格设计成《死亡空间》里的石村号通道，然后找几个工作人员化妆成尸变体的模样在里面游荡。
参展的人如果想要体验《死亡空间》的试玩版，那就要先通过这个游荡着尸变体的‘石村号通道’，才能来到试玩区域。
这种将游戏搬到现实的方法一定很有宣传效果。
而且孟舒在很早以前就有了这个想法。
主要灵感来源于《生化危机2重制版》的e3展。
当时的游戏公司就是在会场上搭建了一个‘警局走廊’的鬼屋，然后让工作人员扮成丧尸在里面游荡。
参展的人只有通过了这个鬼屋，才能来到试玩区域。
这是一个非常好的想法跟例子，孟舒自然不会放过。
但问题在于，搭建这个临时鬼屋的工人该怎么找？
毕竟e3展的地点是在阿美瑞卡，总不能带国内的工人们一起去吧？
所以最好的办法，就是出点钱，让主办方去实施，自己只要提供一个大概的场景草图就行了。
而其中扮演尸变体的工作人员，则可以请舞台剧组的人，省去许多麻烦。
当然，委托e3主办方的事，还是得麻烦怜主管去进行沟通。
自己这边要负责试玩版的开发，还要负责舞台剧的指导，根本忙不过来。
而且还有一件比较重要的事，那就是音乐。
在恐怖游戏中，音乐的重要性不言而喻。
而最出名的，也是最为印象深刻的，是《一闪一闪亮晶晶》这首家喻户晓流传了两个多世纪的经典儿歌。
在原本的《死亡空间》预告片里，这首几乎人人都耳熟能详的儿歌，被一个成年女声以空灵，缓慢，略微嘶哑的声音从无线电中清唱了出来。
曲调中带着特有的电子音，还从中透露着疲惫，绝望，以及无助。似乎是在一种身心俱疲且孤立无援的方式下轻声浅唱。
再搭配着如同地狱般的残肢断臂、尸山血海，以及宗教影响下的墙面血字、诡异符号等具有冲击感的画面。让这一首原本积极向上的欢快儿歌，霎时变成了彷若安抚已死之人的亡灵丧歌！
印象深刻到让人难以忘却！
当然，这个世界并没有《一闪一闪亮晶晶》这首儿歌。
如果直接在《死亡空间》里面还原出来，那缺少了童年滤镜的加持，效果肯定大打折扣。
用这个世界的本土儿歌？
也不是不行，但不能乱选，最起码要一首人人都朗朗上口，且主题是星星宇宙的才行。
但孟舒才来这个世界一年，对原身的童年记忆早已澹忘，这也表示他对这里的儿歌知之甚少。
总不能从这个世界的儿歌三百首里去找吧？
因此，孟舒将这个工作交给了公司新开的音效部门，让他们去找合适的国内外儿歌。
并哼了一段伴奏录音作为参考发给了他们，要求尽快找到类似的。
当这些事情一一安排好之后，时间已经过去了两天。
李老先生也如约带着他的学生和舞台班子来到了深城。
人数不多不少，总共20人。
孟舒立刻给他们安排了附近最好的酒店，将其安顿好。并请他们好好吃了一顿，算是接风洗尘。
李老先生自己也很高兴，莫名的有一种重新出山的兴奋感。还有一种即将接触新事物的期待感。
这种心态搞得他当晚就向孟舒要了剧本，一副准备要挑灯夜读的样子。
尽管李老先生的积极态度让孟舒感到满意，但人家才刚到异地，再加上年纪摆在这里，无论如何还是先休息好才行。
所以孟舒告诉他不必争分夺秒，好好休息为重，一切等到明天再说。
李老先生虽在坚持，但最后还是在孟舒的劝说下放弃了。
到了第二天早上8点半，孟舒人还没到公司，动画师徐洪就发来了v信。说李老先生等人早早就到了公司，现在已经安排到了会议室里等候，并将剧本发给了他们。
这积极的调动性，让孟舒都不禁有些汗颜。
同时也对李老先生的尽责感到一丝敬佩。
最起码没有狗血电视剧里演的那种曲高和寡跟自视甚高。
因此，当孟舒进了公司后，就看到李老先生和舞台班子等人在会议桌前围了一圈，开始练习着台词跟对话。
因为动捕演员和配音演员是分开的，所以需要开口练习的，只是那几位需要配音的人。
而动捕演员只是跟着大家一起过剧本。
但由于没有画面，所以过剧本时，无论是台词部分，还是旁白剧情部分，李老先生都在努力讲解和提点。
以至于连站在会议室玻璃门外的孟舒都没有注意到。
可见其用心程度。
孟舒听了一会，敲了敲门，走了进去，与大家打了个招呼。
然后就坐在了角落，饶有兴致地在旁边看着大家第一天的工作。
眼神还频频望向了李老先生，只看他一边听着台词练习，一边不时的在手中笔记本记录着什么。
一副非常靠谱的样子，着实让孟舒满意。
且还时不时打断练习，提醒着这句台词应该用怎么样的语气，那句台词应该用什么样的语气。
作为一个经验丰富的舞台剧导演，哪怕是从未指导过的恐怖类型，也能看得出他在台词语境上的本事。
而演员们也没有表现出什么烦躁和不耐，只是随着李老先生的提醒在不断地改变，以求达到最好的效果。
很快，经过一上午的简单练习，大家的台词都熟悉的差不多了。
到了下午，孟舒就带着他们进了动捕室。
但随着真正的排练进行时，问题就开始频出了。
其中一点，就是演员们第一次扮演怪物。
没有经验的他们根本不知道怪物的攻击方式以及移动方式是怎样的。
所以孟舒花了很多时间进行动作指导。
然后，是演员们不知道该如何通过肢体动作表现出诡异和扭曲的恐怖感。
对于这一点，孟舒则是亲自上场演示。
在原来世界，有一种在舞蹈圈传的比较广泛的起身动作，叫‘丧尸起身’。
主要模彷的，是电影《釜山行》里肢体扭曲且行动怪异的丧尸。
这套动作是指一个躺在地上的人，在不依靠双手和双脚的情况下，通过腰部发力和身体扭动来达成完美起身。
而在旁人看来，这个起身动作，就像是一具尸体突然被一股神秘力量牵引立起了一般，那么的叹为观止。
套在丧尸身上，恐怖感和危机感瞬间就迎面而来。
而起身之后的僵硬关节移动，还能体现出‘这绝对不是人类’的既视感。
所以，这套动作如果用在尸变体身上，再搭配上本就惊悚的造型，那效果肯定拔群。
所以孟舒当场展示了‘丧尸起身’和‘僵硬移动’，来告诉动捕演员们，这就是怪物的基本动作。
由于这种起身方式闻所未闻，导致现场的众人看的目瞪口呆，对他们来说好似开启了新世界大门似的，惊呆了嘴。
甚至还有人当场惊呼：还能这样起身！？
就连李老先生都忍不住感叹这套起身动作和僵硬移动的想法太有意思了，声称别说是怪物了，就算是人来做，恐怖感照样不减。
之后，就是大量的练习。孟舒在亲身演示了之后，动捕演员们开始学了起来。
而他在指导了一会后也没闲着，直径回到了自己的办公室，开始着重开发《死亡空间》的试玩版。
随着日子一天天过去，忙碌的孟舒基本就在动捕室和办公室以及家里来回奔波，夜以继日。
甚至有几次直接就在办公室里一觉睡到了大天亮。
不过幸好努力没有白费，两个星期下来，经过长时间的排练后，演员们对于舞台剧的内容已经非常熟悉了。
音效部门也找到了一首知名的，伴奏曲调与《一闪一闪亮晶晶》非常相似的儿歌，《星星闪耀》！
这是一首来自俄国的儿歌，在国内被翻译后放进了小学音乐课本里面，也是音乐课上必学的一首歌。
所以这首歌的传唱度也很高，且非常知名。
孟舒自己听后，都不禁感叹两首歌有六成相似。
尽管歌词以及部分伴奏不一样，区别明显。
但这首歌该有的童年滤镜和知名度已经可以完美替代《一闪一闪亮晶晶》了。
所以孟舒毫不犹豫的让音效部分负责人去联系这首歌的版权方，去买下使用权。
除此之外，孟舒的30分钟试玩版也临时制作了出来。
现在，已经是6月9号了。
也是时候出发前往阿美瑞卡了。