先前陈文哲为什么要提到康熙粉彩？还要研究雍正粉彩？
主要是乾隆时期的粉彩瓷，肯定是集清三代之大成者。
这可不是互吹，而是乾隆粉彩在雍正瓷的基础上，又有新的突破。
乾隆粉彩中的一部分，继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点。
如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
其次，在装饰方法上，出现多种色地“开光”粉彩,如红、黄、蓝、绿、紫等色地上，用极细的工具，轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。
这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁荣的顶峰,一直延续到民国。
集多种色釉为地，可达十多种,有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花,有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺，用一种较锋利的金属工具，划刻出精细的凤尾纹。
这即所谓的“锦上添花”。
开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。
这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量较多的。
除了这些，乾隆粉彩还有一个独有的特征，即器物口部及底部，都施松石绿釉，釉面常常带有细小的纹片。
而且大多瓷器都以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都属常见。
这一次，陈文哲可以说是把粉彩瓷，研究了个透彻。。
他从康熙粉彩、雍正粉彩，再到乾隆粉彩，最后收不住手，还制作了一些嘉庆粉彩和慈禧粉彩。
慈禧......是半个月过去，这一天，所有瓷器陈文哲都已经做好。
不止是需要外卖的定制瓷，还有他自己出于兴趣爱好制作的大量经典瓷器。
毕竟做瓷器，做着做着就会延伸出各种各样的变种。
还是说乾隆官窑粉彩的纹饰，这种等级的瓷器，一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。
除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器。
这种在一件器物上，施多种彩，或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，还真不少见。
但是，在市场上你绝对不可能见到几件，因为这种瓷器，可以说是集多种陶瓷工艺成就于一身，成就乾隆朝制瓷工艺的代表作。
这样的清乾隆官窑粉彩瓷器，传世品不是很多，甚至是十分少见。
而那少见的，不是在大藏家手中，就是在一些国家的博物馆中，普通人很难见到。
这样的瓷器，一般都是综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展之后，从而创造出乾隆时期那许多新颖的粉彩瓷器。
对于这种精品瓷器，陈文哲自然不会放过。
既然走到了门槛上，已经是遇到，那怎么可能不做几件？
就算是试试看自己的手艺，陈文哲也肯定会做的，要知道这可是代表了近代一来粉彩瓷的巅峰。
至于作品，也很简单，只是根据清宫内务府造办处的记载来就可以了。
乾隆时记事档中，记载了许多乾隆时景镇御厂，为宫廷制瓷的史实。
只要根据这部档案来，就绝对不可能做错，因为其内有着详细的记载，甚至还有图样、模具。
其中，......乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前肯定有画样或木样，只有审查后才能正式烧制。
器物的款识或有或无，写什么样的款识，以及配合纹饰的诗句等，都须经过乾隆皇帝的批准。
另外，制瓷粗糙不合要求者，还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。
当时的督窑官唐英，一方面按皇帝的旨意，制作精美的宫廷用瓷。
另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。
陈文哲做出来的自然是其中的一些经典，比如清乾隆粉彩缠枝花卉纹抱月瓶。
这只瓶子小口，直颈，颈两侧置对称夔龙耳，圆溜肩，扁圆腹，形若满月。
瓶周身装饰缠枝花纹，细砂底，胎质细腻，釉色莹润，造型工整。
这只瓶子烧制出来之后，通体满饰发色纯正、娇艳的缠枝花卉纹，发色刻意模仿乾隆粉彩的效果，笔意间尚存乾隆时期豪放浑厚之感，构图清晰明快，怎么看都是乾隆时期的精品。
乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前肯定有画样或木样，只有审查后才能正式烧制。
器物的款识或有或无，写什么样的款识，以及配合纹饰的诗句等，都须经过乾隆皇帝的批准。
另外，制瓷粗糙不合要求者，还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。
当时的督窑官唐英，一方面按皇帝的旨意，制作精美的宫廷用瓷。
另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。
陈文哲做出来的自然是其中的一些经典，比如清乾隆粉彩缠枝花卉纹抱月瓶。
这只瓶子小口，直颈，颈两侧置对称夔龙耳，圆溜肩，扁圆腹，形若满月。
瓶周身装饰缠枝花纹，细砂底，胎质细腻，釉色莹润，造型工整。
这只瓶子烧制出来之后，通体满饰发色纯正、娇艳的缠枝花卉纹，发色刻意模仿乾隆粉彩的效果，笔意间尚存乾隆时期豪放浑厚之感，构图清晰明快，怎么看都是乾隆时期的精品。