调配好了釉料，那就要开始彩绘纹饰，这时就要注意了。
乾隆粉彩器纹饰种类众多，有山水、人物故事、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗。
均以当时名画家的绘画为蓝本，兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水,清新明艳，立体感强。
这样做起来，其实反而更加容易，因为都是仿的，只要功夫够好，谁也不能说谁仿的不好。
清代的工匠仿古人,陈文哲也仿古人就好了。
这样不用仿瓷器上的纹饰,做起来反而更简单，制作出成品之后，效果也更好。
都是仿，陈文哲可不认为，他仿不过清代的那些工匠。
虽然那些宫廷之内的匠人很厉害，但是，他们也有着很大的局限性，比如是世代相传的手艺，有些人甚至都没有接收过系统的教育。
相比起现代人，现代人最大的优势就是博采众长，他们见识更广，站的更高，也就是说格局更大。
古人就没有这种优势，甚至是有些人都不认识字，只能是按照前辈们的教授，重复的制作。
当然，任何时代都有天才，要不然历朝历代创烧的瓷器是怎么来的？
可这样的人，毕竟是少数。
不过,陈文哲这么说,可不是说当时的宫廷匠人，特别是景镇那边的匠人不行。
他们就算是抄前辈，人家也是抄的精彩绝伦。。
特别是彩绘，特别是乾隆粉彩彩绘，人家可不算是完全抄的前辈，他们最多抄了一些纹饰、古人画技，可没有抄袭粉彩的绘制。
粉彩在清代算是创烧，就算是到了乾隆粉彩时期，其特征也十分明显。
乾隆粉彩具有用色浓艳......令人目眩神迷的光晕闪现。
由于这种光晕显得珠光宝气，因此也有人把它称作“蛤蜊珠光”，或者是“蛤蜊宝光”。
在这里一定要注意了，蛤蜊光必须是斗彩，粉彩和五彩等釉上彩。
而且打有玻璃白做底的粉彩，更容易出现蛤蜊光。
但并不是所有古代釉上彩，都会生成蛤蜊光。
如同析出类似火石红一样，并不是都会出现，但釉上彩瓷器有了蛤蜊光，就是鉴定的有力佐证。
蛤蜊光仅是鉴定瓷器一种比较重要的特征，没有蛤蜊光不等于是现代工艺。
因为多少年的彩瓷才会有蛤蜊光，这个众说纷纭。
有的专家说：蛤蜊光300年才有，也有的专家说150年，或者说120年。
陈文哲觉得后者比较贴切，也就是一百二十年，当然一百五十年的粉彩瓷上，大多数都会有。
可以说蛤蜊光是釉上彩瓷的专利，而釉上彩瓷肯定是以斗彩、粉彩、五彩为最。
这里面又以清三代的粉彩、五彩，最受人追捧。
所以蛤蜊光才会被人重视，而做旧出合格的蛤蜊光，陈文哲很有信心。
做旧，必须要有瓷器，经过了前面的练手，最终陈文哲制作出来了几件精品。
粉彩福寿纹双龙大盘，粉彩雕瓷八蛮进宝图色拉盘，粉彩开光四季山水盖汤盆。
这三件是特殊制作的，其他都是一些制式的东西。
不过，就算是普通的大盘，陈文哲也没有应付。
当然，做精仿粉彩瓷，你就算是想要应付，也不可能。
收藏市场里，华夏书画作品在大幅升值，华夏的古代瓷器也在大幅升值，而粉彩瓷似乎......是集合了这两者的特点。
它本身既是瓷器，又有色彩艳丽的传统绘画，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。
在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器。
由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。
而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐。
粉彩的优点很多，优势也很明显，所以做起来也很不简单，特别是图案。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。
其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。
正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。
接着把印有墨线的图纸，转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。
其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
其实，这些都是基本功，真正难得是艺术上的升华。
是集合了这两者的特点。
它本身既是瓷器，又有色彩艳丽的传统绘画，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。
在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器。
由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。
而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐。
粉彩的优点很多，优势也很明显，所以做起来也很不简单，特别是图案。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。
其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。
正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。
接着把印有墨线的图纸，转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。
其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
其实，这些都是基本功，真正难得是艺术上的升华。