“太厉害了，前辈不愧是前辈。”一个油头粉面的绿毛小鲜肉眼中全是星星。可以看得出来。这人说的不是场面话，而是真的很崇拜。“是呀，真希望我也可以这么强。”周围的人忍不住符合了起来。偶像圈子还真是挺古怪的。明明没什么作品，但前辈就喜欢对后辈聊什么作品为王，后辈也觉得前辈作品好勐。但其实真的没什么能拿的出手的作品，绝大多数也只配藏在裤裆里。而没有翻车的三人，面色红润，隐隐有种得意的感觉。在后辈面前装了这么一手后，简直是身心舒适。“哈哈，一般般，还有的进步呢！黄涛很谦虚。“哈哈，和你们年轻人没法比，你们才是未来。”韩根更谦虚。搞的吴建霖都不知道怎么说才好了。难不成要说“我就是个垃圾啊你们才是爹”？那想多了。摆着手，摇着头，心里想着“那肯定的”嘴里却说着“不敢不敢”。毕竟，别的节目，装也就装了。这个节目，起码还轮不到这哥几个去装。b数多少还要有点。那旁边的四尊大佛还没动手呢。“导师们的精彩演出......”主持人开始串场。和几位导师客气了一波后，便开口道。“选手海选若是通过，会获得战队选择的资格！选择你心仪的导师！旋即，便介绍起了规则。规则很简单。没通过，那就淘汰，等待着不会播出的复活赛，准备填补空位。通过的，就选择战队，导师没有决定权，但如果战队的名额满了，那么就会自动退出选项，选手想选战队，就是先到先得。而团队是否通过，纯看评委的意思。当然，说是先到先得，但其实这个排号也是跟背后背景有很大关系的。虽然在评委这边，没法做手脚。但起码如果你能过，顺序上还是可以给点后门的。“评委四票通过，则安稳晋级，三票通过，则需要接受不服挑战，再次pK！”主持人介绍了起来。“两票通过，则进入复活赛，争取复活名额，只有一票，或者全票不通过者，自动淘汰！嘶！“这也太狠了吧！“天呐！谁敢说能四票啊，三票都很难吧......”这一句话一说。别说选手导师们麻了。就连网友观众都麻了。拜托，看清楚那四位都是什么人啊！真的有人可以获得四票通过？！实话实说，整这个活儿，节目组心里都直打鼓。不过，也提前跟人说过了。把入选条件放宽再放宽。不然，全给否了，这节目也没法进行了。评判标准，多少给出了一个简单一点的框架。不然，在座的各位，很可能真的没有一个四票。起码杰哥这关绝对过不去。“接下来，便有请我们的评委团！骚动的人群安静了下来。唰！舞台前方的四个座位台上，亮起了四张评委海报！主持人依次介绍完四人的身份后，旋即开口！“给我们带来精彩的评委展示！”“《最伟大的作品》！随着话音刚落，舞台便黑了下去。【来了来了，正主要来了！】【看大老们给亲爱的小鲜肉们上一课！【不会吧不会吧，难道真要老年迪斯科夕阳红男团吗？！】【笑死，我倒是要看看，啥玩意敢叫最伟大的作品？】【伟不伟大我不知道，但绝对比其他人伟大的多。】【键盘侠们不会只敢刷弹幕评论的吧，有种找李少杰当面对线啊？】【算了吧，杰哥能不能理他们还是一说呢！】弹幕不断的滚动着。很快，舞台便再次亮起。水晶舞台氤氲的是冷色调的光晕。上面放着一架复古三角钢琴。李少杰坐在钢琴凳上，轻轻弹奏起来。流畅的钢琴曲流转而起。随着钢琴曲的不断变化，冷色调的光晕旋转上升，变成了橙黄色的暖色调。等待着李少杰作品的一些粉丝，很惊喜的发现。这个钢琴曲的质感，充斥着一种俄罗斯学派的风味。却并不会感觉十分的异域！惊喜感，上来便有！至于一些黑子，或是饭圈粉丝......他们并不能听的懂。钢琴愈发的急促。背景与光晕飞速的攀升，最终彷佛幻化成了一个黑洞。李少杰站起来，微微一笑，踏步而入。舞台特效，直接拉满！【卧槽，这也太精致了吧！【不愧是杰哥，细节狂魔啊！【好家伙，表演现场穿越是吧？！】一条条赞叹的弹幕飘过。但实际上人们并没有意识到，真正的细节大师这才刚刚上线！当灯光再一次亮起的时候，李少杰已经走到了舞台的另一边。就连身上的西装，也不知何时，换成了复古的橙黄色款式。带着圆顶礼帽，看上去颇有一种刚刚踏入二十世纪初的复古质感。舞台的布景展示而出，背景是黑白色的百货商场。舞台，便彷佛是街道一般。而轻巧的节奏，也在这个时候响起。随着节奏的开始，舞台灯光不断的打向黑暗处。彷佛画卷展开一般，越来越多的舞台布置进入人们的眼中。金教授在不远处的咖啡馆布景中，身着礼服，缓缓拉起小提琴。像是走在刚踏入二十世纪的法国街道上一般。果然。在非常具有古典气息的优美小提琴声中，一种温和的rap开始唱起。“哥穿着复古西装，拿着手杖，弹着魔法乐章。”李少杰缓缓走过舞台，彷佛漫步于街道。从歌词中，观众们蓦然get到了一点什么。“漫步走在，莎玛丽丹，被岁月翻新的时光。”从舞台美术的暗示，再到之前的灯光。这似乎讲的是时空穿越！坐标，正是那翻新前，刚建成的莎马丽丹。“望不到边界的帝国，用音符筑成的王座。”彷佛是一首音乐的叙事诗。讲述着来到那个特殊年代。“我用琴键穿梭1920错过的不朽。”1920！那是艺术史上一个特殊的年代。艺术彷佛走到了一个瓶颈中。不知道该怎么继续走下去。但也正是这个时候，诞生了伟大的艺术家们，构成了艺术史中......那个璀璨的黄金年代。艺术，正是那望不到边界的帝国！“啊，偏执是那马格利特被我变出的苹果。”李少杰不知何时，变出了一个青苹果。将其放在鼻子前方，旋即双手一转，苹果消失不见。而出现的，是身旁漂浮出的一副旋转的画作。超现实主义画家，玛格利特的作品。《人类之子》“超现实的是我，还是他原本想画的小丑。”李少杰双手轻轻扬起，彷佛是跨越了时代。在召唤着一个个伟大的作品。跨过了现实的条框，成为超现实的存在。旋转着的作品漂浮起来。很多美术生惊讶的发现。这是玛格利特的代表作。《图像的叛逆》以及《戴圆顶硬礼帽的男人》。“不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走。”《图像的叛逆》，是一个烟斗，但下面有一行小字。【这不是一个烟斗】而《戴圆顶硬礼帽的男人》中，人物的脸，如同《人类之子》般被遮挡。但这一次遮挡脸部的从青苹果换成了鸽子。给人一种荒诞的感觉。这，是超现实主义画家玛格利特！“请你记得，他是个画家不是什么调酒。”玛格利特琢磨了一辈子，终于知道了自己灵魂的形象。是的。这荒诞的画作，是他的自画像。而就算不懂李少杰的梗。在这一刻，不少观众似乎也意识到了什么。这似乎是在致敬一些画家？但歌曲的流畅度却非常的连贯。很快，flow便开始变化。细腻的和声令层次感微微抬升。“达利翘胡是谁给他的思索。”“思索~”随着歌曲的进行。舞台之上的特效也随之变换。李少杰侧过身。而他的面前，出现了一个虚幻的投影。那是一个翘胡子的男人，伟大的超现实主义画家达利。“弯了汤匙借你灵感不用还我。”“还我~”微笑中，两人彷佛是在进行跨越时空，跨越物质的交流。达利手中那代表性的汤匙轻巧掉落在地上，炸成光点。旋即又缓缓上升，变成了时钟，滴滴答答，定格在1920年的某天。“融化的是墙上时钟还是乳酪。”旋即，时钟彷佛像是奶酪一般融化，瘫在一边。随后逐渐变成了一张达利最伟大的作品。《记忆的永恒》“龙虾电话那头你都不回我。”“不回我~”此时，观众的感官，两极分化无比的严重。震惊的人已然疯狂的发起了弹幕，想要表达内心的卧槽。歌词之中，蕴含的意境，理念。这种艺术家之间的碰撞，理解。已然触动了很多人的内心。那玛格利特荒诞的人类之子，达利记忆的永恒与龙虾电话的对比。都给人一种强烈的讽刺感。------人们似乎往往总是不能接受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。但......更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”而这时。舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。常玉。他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”特效中的常玉，手捧着一张画。那是名作《聚瑞盈香》。彷佛想要送给李少杰。但却跨越时空。眼神多了一些落寞。常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。只是......他越来越孤独。懂他的人，来的晚了一点。隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。“小船静静往返...”走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。麦克风树立在舞台上。看上去很是陈旧。用这陈旧的老式麦克风，轻轻的唱着副歌。之前出现的各个名家作品，消散成了光点。背景轻轻变换。“马谛斯的海岸。”坐在床边，窗户展开。背景彷佛变成了那只属于马谛斯的蔚蓝海岸。马谛斯，野兽派的创始人。“星空下的夜晚...”舞台的棚顶，渲染出了水墨。颜色不断的氤氲。展示在天空的。是后印象派画家梵高的《星月夜》。“交给梵高点燃。”画作，来到现实景色中。变得如此令人沉醉。但这样的美只是短暂的。唰！线条诡异的扭曲起来。美好的星月夜，被一股汹涌动荡的蓝绿色激流所吞噬。旋转，躁动，卷曲。所有的美好全部消失。彷佛梵高躁动不安的情感与疯狂的幻觉世界。“梦美的太短暂...”一个惊恐捂脸惊叫的，由线条构成的人不断的扭曲着。给人一种诡异与不适的感觉。这是表现主义画家，现代主义画家的先驱，蒙克，和他的作品。《呐喊》！那彷佛是弗洛尹德理论中，来自于内心深处的恐惧与扭曲。“孟克桥上呐喊。”不安的线条，被李少杰轻轻挥手抹去。舞台再一次变成舞台。只有正在拉着小提琴伴奏的金教授，以及正在不远处弹着吉他和弦的陈教授。下书吧一左一右。周围黑暗，只有一道聚光灯。彷佛凝聚在自己的内心世界。但两人的演奏，却契合着音乐，彷佛在说.....艺术家的内心，是相通的。李少杰唱出最后一句。“这世上的热闹......”“出自孤单...”不知为什么。这么一段唱完后，一些看明白了李少杰表达的梗的人。了解歌曲中这些人经历的人。忍不住热泪盈眶。这首歌，似乎就是这些艺术家们，内心的孤独本身。但就彷佛是这些被世俗小人的无知所蒙尘的伟大作品，终于能被后人珍重的收藏起来一般。也正如这些艺术家，成为无数人偶像一般。那种被承认的感觉，迟来以后，是如此的遗憾，但也如此令人泪目。或许就如躁狂的梵高一生不被承认，但后来，有人这么评价道。【或许这辈子拼尽全力也成为不了像他那么伟大的人，但我庆幸，我可以对他百年前的悲伤抑郁、热忱偏执有些许的感同身受，我们看见了一样的绚烂璀璨的星空与永存的日落。】读懂了内容的观众，想起了《神秘博士》中，梵高穿越时空来到现代的一幕。一生被人欺辱，重度抑郁，被苦难所折磨的梵高。听着馆长的评价。看着自己换不来一瓶酒，却满是自己遭受苦难而诞生的作品，正在被后人追捧，绽放在展厅中，被世人认可，欣赏，梵高通红的眼眶忍不住热泪满盈。【对我来说，梵高是艺术史上最伟大的画家，他无疑，是史上最伟大的，最受欢迎的作家，他驾驭色彩的能力举世无双，他将他饱受折磨的一生中所承受的痛苦，升华为最引人入胜的美。】【热情与痛苦，描绘这世界的壮观，动人，与欢欣，他的成就前无古人，或许也后无来者，在我心中，那游荡在普罗旺斯田野上的怪人，不仅是最伟大的画家，更是有史以来最伟大的人类之一。】彷佛回到了那个满是向日葵的普罗旺斯庄园。彷佛看到了星空璀璨的线条与波澜。而前面提到的人，又哪一个不是“梵高”呢？那个时代，无人理解。他们经历着黑暗，他们不知道自己的坚持是否有意义。但他们，却成为了最伟大的艺术家，创作出了最伟大的作品。有些观众已经懂了。何为伟大的作品。而这首歌，为什么叫《伟大的作品》。李少杰想表达的，从来不是告诉别人，“劳资的作品就是最伟大的作品”，而是告诉人们，这些艺术家们，从内心的坚持与信念中，从孤独与抨击中，绽放出来的所谓艺术。......才是人类【最伟大的作品】。如果他们没有追求，他们屈服于物质，那么人类将永远不会拥有这些作品。永远不会拥有真正崇高的艺术。或许，这才是“这世上的热闹，源自孤单”的来源吧！观众们也忍不住热泪盈眶。鼻尖的酸涩或许是感动，但更多的或许是别的。因为.....1920，没有梵高，梵高去世于1890年............陈教授在黑暗的舞台上轻轻solo着吉他。而舞台最中间，那复古钢琴旁，走来了一个身影。是孙一辰。但此时孙一辰的打扮，却彷佛是来自于1920年的钢琴家。孙一辰坐在钢琴上，轻轻的演奏了一小段流畅的乐句。李少杰彷佛像是被吸引了一般，好奇的走了过去。两人眼神对视后，孙一辰给李少杰让出了半个钢琴凳。而李少杰也微笑着弹奏出另一段乐句。彷佛是在用音乐交流着，一问一答。孙一辰眼中满是惊喜，迫不及待的接着李少杰的乐句再次弹奏！而李少杰也再次用钢琴回应了孙一辰！很快！两个“相遇知音”的音乐家，就在这一架钢琴上，展开了疯狂的四手联弹。华丽的音符构建成的华彩不断的倾泻而下。彷佛要将前面那隐约的意难平......全部抒发完毕一般！波涛的琴声，令人的内心不断的翻涌，那种“遇知音”的激动感，即使不懂背景的观众，也能感受出来。或许没人注意到。李少杰此时的表情，才像是如释重负一般。舒畅的笑了。站起身。音乐再一次扬起。“花园流淌的阳光，空气摇晃着花香。”唰！舞台之上，彷佛变得春暖花开，来到了充满阳光的花园。脚下开着睡莲，日出变得璀璨。“我请莫奈帮个忙，能不能来张自画像。”舞台之上的光与影，彷佛便是印象派大师莫奈所绘制的一般令人目眩神迷。看不到轮廓与线条，但能看到光与影的纠缠。站在李少杰面前的莫奈，背过手去。似乎在说什么。“大师眺望着远方，研究色彩的形状。”李少杰的歌声，却令人明白了此时的场景。这或许是每一个艺术家都在追寻的问题。也是影响了艺术的最大问题，源自于弗洛尹德的自我认知理论。【我】，到底是什么？“突然回头要我说说我对我自己的印象.....”此时的声线，似乎还带一点迷茫。李少杰眼神，也似乎非常的柔和。但仅仅是这么一瞬间，李少杰的眼神，气势，便刹那间变得坚定起来！那彷佛是足以凿穿一切的气势。那彷佛是可以走向未来的姿态！李少杰内心的认知，内心的信念，在这一刻，变得无比坚定！“世代的狂！音乐的王！万物臣服在我乐章！热血在翻涌。这是来自于现代艺术家，内心最真实的呐喊！“路还在闯！我还在创！指尖的旋律在渴望！奇思妙想，萦绕在心头，创造的渴望不断的翻涌着！我不管是否有人接受，我不管市场趋势又是如何！我李少杰，是有自己艺术追求的！莫奈的形象轰然破碎。破碎前的微笑彷佛非常欣慰。“世代的狂！音乐的王！我想我不需要画框！而这时，李少杰周围，逐渐再次浮现了之前所提到的那些艺术家们。玛格利特，达利，梵高，常玉......他们似乎有一个共通的特点，正如李少杰唱的那样。他们，虽然在活着的时候，都在被小丑攻击谩骂，被无知的废物嘲笑戏耍。他们品尝孤独。但他们的艺术灵魂，从来不会被框架给锁住！天马行空！“它框不住琴键的速度！我的音符全部是未来艺术！”艺术，是无限的！唰！舞台之上光点炸裂！再次浮现出的景色，充满了一种温暖。“日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡着的花叶。”那是开着《睡莲》的《日出》港口。温暖的阳光唤醒花叶。舞台的脚边绽放出绿色的涟漪，彷佛那副名作《草地上的午餐》中，小雨滴入草地一般。这幅画中，有莫奈最心爱的女子。“草地正为一场小雨欢悦，我们彼此深爱这个世界！”“wo~~o~”人声的合唱，推动着情绪。彷佛是感伤遗憾，也彷佛是呼喊内心。多多少少，彷佛有那么一点沉重。“停在康桥上的那只蝴蝶，飞往午夜河畔的翡冷翠。”李少杰这一次唱的人，终于有很多人能辨别出来了。徐志摩！便是之前提到过的，常玉的知音好友！翡冷翠，正是徐志摩对佛罗伦萨的翻译。也是他的诗作，《翡冷翠的一夜》康桥，自然便是他着名的诗篇，《再别康桥》。“遗憾被偶然藏在了诗页，是微笑都透不进的世界！”《偶然》，是他的诗作。实际上，宇宙大腿，正是徐志摩对常玉画作的评价。常玉曾给徐志摩画自画像，本打算送给徐志摩，却不料，在送画作之前，常玉便死于煤气中毒。这也成为了两人之间永恒的遗憾。“巴黎的鳞爪，感伤的文法，要用音乐翻阅！”《巴黎的鳞爪》中，徐志摩曾写过。自己与常玉的相识相交。“晚风的灯下，旅人的花茶，我换成了咖啡。”那是徐志摩曾说过的名言。如果巴黎没有咖啡，那将一无可爱！“之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇！”“因为这才是挥手向云彩道别的滋味！”观众们看着舞台之上，一闪而过的投影。转身离去的样子，挥一挥手，不带走一片云彩。“小船静静往返...马谛斯的海岸。”副歌，终于再一次唱了起来。作为乐曲的结尾。“星空下的夜晚，交给梵高点燃！”当再一次品味到这段副歌的时候，人们只感觉，有一种难以言喻的感动。似乎，他们也品尝到了艺术家们的孤独。那倾注心血的“未来艺术”，却被无数无知无趣无能无脑的键盘侠的评价所左右。“梦美的太短暂，孟克桥上呐喊。”像是轻叹一声。音乐，随着李少杰的歌曲，轻轻结束。“这世上的热闹，出自孤单.......”舞台缓缓黑暗下去。再一次亮起的时候，却空无一人。刚刚的一切，彷佛泡沫幻影，从未来过。只有内心那种奇异的感受还盈留未澹。